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segunda-feira, 21 de agosto de 2023

"Paixão e não decepcionar te dão força" (Omar Borcard)









Fotos reproduzidas do Facebook e Google

Texto publicado originalmente no site ELETRERIOS, em 31 de janeiro de 2017  

"Paixão e não decepcionar te dão força"

Sacrifício, perseverança e paixão são palavras que acompanham desde muito jovem Omar Borcard (62) de Elisa, um pedreiro que soube construir com as próprias mãos duas salas de cinema, apesar das sucessivas adversidades que a vida lhe apresentou.

"Meu primeiro contato com o mundo do cinema foi por volta do ano de 65, quando vim de Colonia 3 de Febrero com minha mãe para Villa Elisa e comecei a trabalhar como jornaleiro para conseguir minhas primeiras moedas, para poder ir para o que era o Cine Mitre para descobrir o que era, porque eu nem sabia o que era cinema”, relembra sobre a descoberta da sétima arte.

Referindo-se ao Cine Mitre, onde funciona a biblioteca homônima, conta que "naquela época os cartazes dos filmes eram colocados no Club Progreso, na Plaza San Martín e na esquina da Urquiza com a Estrada, além da janela do salão ". E sobre a passagem do tempo, reflita para El Entre Ríosque "agora vejo muitos casais de idosos que, quando eu ia ao Cine Mitre na minha infância, eram apenas namorados. Conta também uma anedota que, como meus amigos sabiam da minha grande paixão pelo cinema, me contaram brincando que um domingo em Haveria uma função às 10 da manhã, então me instalei lá um pouco antes, mas ninguém apareceu."

Uma vez começou a ir àquele cinema "depois foi impossível não ir porque era como a minha segunda casa, sabia muito bem que filme ia passar no fim de semana seguinte porque o que chamávamos de fila passou, que agora é chamado de avanço, além do telejornal Sucesos Argentinos, foram exibidos filmes como "Ponte sobre o Rio Kwai", "Pampa Bárbara", "A Caixa" e "Minha Primeira Namorada", que são verdadeiramente inesquecíveis porque foi um tempo de esplendor com os salões sempre cheios", anseia.

Da construção à demolição

“Meu amor pelo cinema tornou-se incondicional, ainda mais quando surgiram a televisão colorida e os videocassetes nos anos 80, as pessoas pararam de ir e o Cine Mitre foi sumindo até fechar em 1986”, diz Omar Borcard com saudade.

Depois dessa decepção, "continuei lutando formando um grupo para recuperá-lo, o que fizemos nos anos 90, mas não durou muito, porque infelizmente o povo não os acompanhava naquela época. Às vezes vinha gente de Buenos Aires para mostrar um filme que estava em estreia, mas já não era o mesmo porque só se podia usar metade da sala, ainda por cima com um projector que era um desastre". Com o amor que o cinema lhe despertou, divide com El Entre Ríosque "um dia eu disse que se a montanha não viesse até mim, eu tinha que ir para a montanha: foi assim que comecei com a loucura de construir um quarto acima da minha casa (na Calle Hipólito Yrigoyen 1574) em novembro de ' 96. Eu só podia trabalhar aos finais de semana, que foi quando tirei uma folga do meu ofício de pedreiro, então só foi inaugurado em junho de 2000”.

O terreno onde foi construído este cinema e a sua casa "pertencia à minha mãe e, depois que ela faleceu, os meus irmãos quiseram vendê-lo, mas não permitiram que fizessem um loteamento para eu ficar lá com a minha mulher, com a minha casa e o cinema Como resultado, tudo foi vendido e o cinema que eu havia construído com tanto sacrifício foi demolido em 2011, o que foi uma dor tão grande que prometi nunca mais ir lá e só pensei em sair da Villa Elisa.

Da demolição à construção

"Depois de pensar um pouco, decidimos ficar na cidade porque um parente de minha esposa disse a ela que poderíamos nos instalar no local onde estamos agora. Com os $ 35.000 que me correspondiam do terreno vendido, eu comecei a construir minha nova casa e claro o novo cinema, com muita gente que me ajudou", evoca Omar Borcard sobre sua façanha.

Para contribuir com o seu sonho, "umas pessoas trouxeram-me um saco de cimento, um vizinho deu-me uns tapetes que já não usava e aproveitei para forrar a sala e reciclei muitas coisas do antigo cinema, por isso fui poder inaugurá-lo novamente no dia 3 de junho e este ano vamos completar cinco anos (na Calle Alvear 942), com as 60 poltronas originais do Cine Mitre". Durante o verão, “fecho umas semanas porque está muito calor para as pessoas virem e aproveito para fazer a manutenção, mas vários já me perguntam quando é que vou abrir. Sábados e domingos, com muita frequência para que todas as famílias possam vir. Só mostro filmes originais que consigo em Buenos Aires".

Um nome para o seu cinema e uma incrível coincidência. "Por causa da tremenda escoliose que tenho há anos, costumava ir a um médico que era de Buenos Aires, mas ele me tratou primeiro em Colón e depois em Villa Elisa, que enquanto eu esperava sempre falava com sua esposa e, como sabia da minha paixão pelo cinema, disse-me que tinha de ver o filme "Cinema Paradiso", que coincidentemente nunca tinha visto", revelou ao El Entre Ríos."Numa manhã de domingo, sem querer, vi que estava passando na televisão e as lágrimas caíram dos meus olhos, então, assim que comecei com o primeiro teatro, chamei-o de "Cine Paradiso" porque surgiu assim. Eu acidentalmente o nomeei assim . e anos depois a história do filme acabou se repetindo no meu teatro com a demolição, algo que foi muito incrível quando me dei conta”, considera.

Com uma história de tanto sacrifício, “quando olho para trás é incrível, porque não sei de onde tirei tanta força com a saúde tão abalada, mas acho que a paixão e não decepcionar dão força, porque quando o primeiro teatro foi demolido, eu poderia ter dito 'cheguei até aqui', mas não pude decepcionar os garotos que prometeram a eles que sempre teriam um cinema e isso me deu forças para poder construí-lo novamente, eu não podia deixá-los sem cinema e não tive escolha a não ser recomeçar".

Um cinema específico

Este é o nome do documentário que está em pós-produção a ser lançado em breve, sobre a epopéia de Omar Borcard e seu Cine Paradiso. "Há cerca de oito anos, a cineasta de Entre Ríos Luz Ruciello (de Concepción del Uruguay, radicada na Capital Federal) visitando Villa Elisa por acaso conheceu a história do cinema e filmou um curta, até que surgiu um concurso de contos no Incaa (Instituto Nacional Institute of Ciencias y Artes Audiovisuales) e o meu foi o vencedor, por isso fui selecionado para ser financiado para rodar um filme”, avança Omar, tão ansioso quanto emocionado e grato por este reconhecimento.

Fonte: El Entre Ríos (edição impressa)

Texto reproduzido do site: elentrerios com

'Um Cine de Concreto' (História de Omar José Borcard)




Publicado originalmente no site GPS ÁUDIO VISUAL, em 30 de Janeiro de 2019

Luz Ruciello estreia "Un cine en concreto": "O filme nos ajuda a refletir sobre as forças internas que temos"

Por Norberto Chab

Na quinta-feira, 31 de janeiro, estreia no cinema Gaumont o documentário Un cine en concreto , primeiro filme de Luz Ruciello , estrelado por Omar José Borcard e com a participação de María Teresa Castro, Evangelina Borcard e Nicole Benitez – com exibição diária às 7h: 30h Borcard.

A cineasta (que mora em Barcelona, ​​embora volte no decorrer do ano para iniciar um projeto), registra há vários anos a vida de Omar José Borcard – pedreiro nascido em uma pequena cidade da província de Entre Ríos - e a sua relação idílica com o mundo do cinema, como uma porta aberta para um universo que desconhece mas que o mantém fascinado. Sua vontade incansável o leva a construir um cinema praticamente sozinho: ele dá uma segunda vida a cada objeto descartado (pranchas, assentos, painéis e até mesmo um velho projetor enferrujado).

Além de seu amor pelo cinema, o documentário nos permite conhecer um homem que distorce seu destino ao vencer dores físicas, imprevistos e dificuldades econômicas, para finalmente alcançar seu objetivo final: seu próprio templo sagrado.

-Como você descobriu Omar Borcard e quando decidiu fazer um filme sobre ele?

Tudo nasceu da vontade de combater o tédio. Era 2008. Tínhamos viajado com meu namorado, Lluís (NR: Lluís Mirás Vega, diretor de fotografia), para visitar minha mãe, que mora em Colón, província de Entre Ríos, onde nasci. Numa tarde muito chata eu disse “por favor, vamos fazer alguma coisa para combater o tédio”. Depois fomos passear pelas cidades vizinhas. Enquanto falava ao telefone com um amigo, passamos por uma rua onde encontramos uma plaquinha que em vez de “quiosco” dizia “cinema”. Dissemos a nós mesmos “cinema, aqui?”. Paramos o carro, ligamos (a casa não tinha campainha) e o Omarcito apareceu, com uma jaqueta enorme. "Olá, senhor, há um cinema aqui?", perguntei. "Sim, sim", respondeu ele. "Ahh. E podemos conhecê-lo?" Eu perguntei a ele novamente, intrigado. “Sim, claro”, ele nos disse. Então ele nos mostrou o cinema. Foi assim que conheci o Omar: sempre de braços abertos, pronto para quem chega. Passamos por isso enquanto ele nos contava: cada detalhe tinha uma história por trás. Eu estava com o coração partido. Saímos de lá em silêncio, cheios de silêncio. Estivemos diante de uma pessoa muito particular, que fez um filme com muito esforço, com tanta profundidade que me fez avaliar onde eu estava, do que eu reclamava, o que ele estava fazendo comigo. Saí com uma adaga cravada no coração.

-O que você tinha a ver com o cinema?

Eu estava fazendo um curso de edição com Miguel Pérez. Quando contei a história, ele me incentivou a fazer um documentário. A partir daí, a cada viagem que fazia a Entre Ríos voltava a ver Omar, com um pequeno mini DV . Celina Eslava, com quem fazia o curso, me acompanhou para gravar. Fizemos tudo errado! Assim se passaram nove anos, corrigindo e recomeçando. Até que comecei a entender como fazer, corrigindo.

-Nove anos! Você disse seriamente que queria fazer um filme?

Parecia que não, mas era um desafio: queria terminar. O eixo foi contar a história do cinema com Omar. Mas não sabíamos quando o projeto estava maduro. Toda vez que eu pensava que tínhamos um final, algo acontecia que dava uma virada. E acrescentou uma nova etapa ao projeto.

-Quando você esteve mais perto de afundar?

Em 2014 fizemos uma vaquinha (que finalizamos em 2017) para conseguir financiamento e um projetor para o Omar. Eles passaram meses mandando e-mails para o Universo, dizendo que ela era diretora. Eu não me sentia como um diretor! Acabei internado com paralisia facial pela pressão que senti. Tudo se encaixava: falar que era diretora, pedir dinheiro e sair com a minha carinha, tenho fobia de fotos. Foi um nível de pressão muito forte. E pensar que depois sugeriram que eu colocasse isso no filme…

-Mas um dia o destino mudou...

Sim. Foi quando vi um concurso na internet da Doculab no México. Preenchi o formulário, escrevi a sinopse e montei meia hora de filmagem. Eles decidiram selecioná-lo e me convidaram para uma oficina de documentário. Tive que expor para 30 documentalistas da América Latina. Um de meus tutores era o editor de Koyaanisqatsi, Powaqqatsi e Baraka . Ele me deu a metáfora exata do projeto: disse que “esse personagem é um padre que construiu seu templo de luz para projetar filmes”, e que o projeto era sobre a textura do cinema e do romantismo. A partir daí resolvi contar o que tem a ver com a viga que sai da igreja como templo -que vira cinema-, e a luz, que vira textura. Eu encontrei uma maneira de percorrer o filme com aquele feixe de luz.

-O que representava o cinema para você até chegar a Un cine en concreto ?

Minha relação sempre foi de saudade, de admiração. Pareceu-me um grande esforço e uma conquista importante captar um projeto. Ao mesmo tempo, foi muito difícil para mim focar ali, no que significa “fazer filmes”. Voltando mais atrás, desde menina sempre teve a ver com a fantasia, com um lugar de reflexão. E também como refúgio, um pouco no caminho do Omar. O cinema me tranquiliza: penso em imagens.

-Em que momentos da filmagem você sentiu que não atingiu o objetivo?

A maior parte do tempo. Demorando tantos anos, muitas vezes pensei que não ia conseguir. Na verdade, eu queria desistir. A realidade é que sempre houve desculpas. Omar não tem recursos, mas nunca tem desculpas. “Você não pode”, você diz a ele. "Tudo bem, mas talvez no mês que vem sim", ele responde. "Não, acho que não, Omar", você insiste. "Bem, será no próximo ano", ele diz a você.

-O que mudou na vida de Omar quando lhe pediram para filmar sua própria história?

Acho que estava esperando por essa possibilidade. Sempre sofreu muito por receber pouca atenção em Villa Elisa, sua cidade. Ele sentiu a dor de não ser profeta em sua terra. Eles só o fizeram se sentir bem quando um estranho veio e disse a ele como seu dever de casa era lindo. Ele fazia filmes para o povo de sua cidade e eles não lhe davam esse reconhecimento. O filme deu-lhe a possibilidade da história ser conhecida.

-Uma possível mensagem subliminar, de alto valor simbólico, é que o cinema nunca vai morrer.

Em momentos em que pensei que o documentário tinha que ser finalizado, ele não me deixou desistir pelo exemplo. Até porque continua a lutar para manter aquele cinema e comprar filmes originais. Sua luta econômica continua, pois não tem o suficiente para comer e manter o cinema e precisa de ajuda.

Você se perguntou por que ele faz isso?

Sim. Durante anos. Era a pergunta que não me deixava terminar o roteiro. Eu queria saber por que, por que e por quê. Até que na nossa última conversa, ele me explicou que a partir do momento em que dissesse às pessoas que ia fazer um filme, sua palavra não o deixaria recuar. É como dizer "vou fazer um filme". As chances de você fazer isso são de 1 por cento. Mas é o que você precisa para seguir em frente. Esse é o seu exemplo.

-Até chegar ao momento mágico de estrear o filme em seu próprio cinema. Como foi essa experiência?

Nós o exibimos por dois meses. Durou até que todas as pessoas da Villa Elisa terminaram de ir. Foi muito bom ver quem está no filme indo ver. Como uma metalinguagem.

-Qual foi o retorno das pessoas que você não esperava?

Estou surpreso que o público se emocione. Há pessoas que são tocadas por uma fibra que tem a ver com os projetos que se inicia e não termina. Dê ânimo para terminar, reflita sobre as forças internas que temos.

-O que você entendeu sobre si mesmo a partir do filme?

Me descobri uma pessoa exigente: não sabia que era. Com um nível de autoexigência altíssimo que afeta até a minha saúde, e um nível de perseverança que eu não sabia que tinha. E também encontrei uma forma de trabalhar em que o outro é sempre necessário, e essa troca enriquece a sua força.

-Você terminou o filme. Disse o que queria dizer ou surgiram novas ideias?

Com Un cine en concreto eu disse o que tínhamos a dizer. Mas terminar algo é um alívio. E abre novas portas. Comigo mesma. Disseram-me: “quando acabares isto vais poder fazer o resto do que querias fazer”. E nisso eu estou.

Texto e imagens reproduzidos do site: gpsaudiovisual com

terça-feira, 14 de agosto de 2018

Documentário: "Um Cinema em Concreto"









Durante quatro anos, Omar construiu sozinho e sem contar a ninguém um cinema em cima de sua casa. Ele inaugura o cinema com um projetor de 1928, cadeiras de uma antiga sala de outra cidade e uma tela pintada que sua mulher o ajudou a pendurar. O local se torna seu refúgio. Depois de dez anos tentando mantê-lo funcionando, seus irmãos decidem vender o terreno onde ficavam a casa e o cinema. Omar então se muda dali, mas não desiste e começa tudo de novo, devagar e silenciosamente.

Saiba + sobre o documentário "Um Cinema em concreto" > https://bit.ly/2MweE2x