Publicado originalmente no site GPS ÁUDIO VISUAL, em 30 de Janeiro de 2019
Luz Ruciello estreia "Un cine en concreto": "O filme nos ajuda a refletir sobre as forças internas que temos"
Por Norberto Chab
Na quinta-feira, 31 de janeiro, estreia no cinema Gaumont o documentário Un cine en concreto , primeiro filme de Luz Ruciello , estrelado por Omar José Borcard e com a participação de María Teresa Castro, Evangelina Borcard e Nicole Benitez – com exibição diária às 7h: 30h Borcard.
A cineasta (que mora em Barcelona, embora volte no decorrer do ano para iniciar um projeto), registra há vários anos a vida de Omar José Borcard – pedreiro nascido em uma pequena cidade da província de Entre Ríos - e a sua relação idílica com o mundo do cinema, como uma porta aberta para um universo que desconhece mas que o mantém fascinado. Sua vontade incansável o leva a construir um cinema praticamente sozinho: ele dá uma segunda vida a cada objeto descartado (pranchas, assentos, painéis e até mesmo um velho projetor enferrujado).
Além de seu amor pelo cinema, o documentário nos permite conhecer um homem que distorce seu destino ao vencer dores físicas, imprevistos e dificuldades econômicas, para finalmente alcançar seu objetivo final: seu próprio templo sagrado.
-Como você descobriu Omar Borcard e quando decidiu fazer um filme sobre ele?
Tudo nasceu da vontade de combater o tédio. Era 2008. Tínhamos viajado com meu namorado, Lluís (NR: Lluís Mirás Vega, diretor de fotografia), para visitar minha mãe, que mora em Colón, província de Entre Ríos, onde nasci. Numa tarde muito chata eu disse “por favor, vamos fazer alguma coisa para combater o tédio”. Depois fomos passear pelas cidades vizinhas. Enquanto falava ao telefone com um amigo, passamos por uma rua onde encontramos uma plaquinha que em vez de “quiosco” dizia “cinema”. Dissemos a nós mesmos “cinema, aqui?”. Paramos o carro, ligamos (a casa não tinha campainha) e o Omarcito apareceu, com uma jaqueta enorme. "Olá, senhor, há um cinema aqui?", perguntei. "Sim, sim", respondeu ele. "Ahh. E podemos conhecê-lo?" Eu perguntei a ele novamente, intrigado. “Sim, claro”, ele nos disse. Então ele nos mostrou o cinema. Foi assim que conheci o Omar: sempre de braços abertos, pronto para quem chega. Passamos por isso enquanto ele nos contava: cada detalhe tinha uma história por trás. Eu estava com o coração partido. Saímos de lá em silêncio, cheios de silêncio. Estivemos diante de uma pessoa muito particular, que fez um filme com muito esforço, com tanta profundidade que me fez avaliar onde eu estava, do que eu reclamava, o que ele estava fazendo comigo. Saí com uma adaga cravada no coração.
-O que você tinha a ver com o cinema?
Eu estava fazendo um curso de edição com Miguel Pérez. Quando contei a história, ele me incentivou a fazer um documentário. A partir daí, a cada viagem que fazia a Entre Ríos voltava a ver Omar, com um pequeno mini DV . Celina Eslava, com quem fazia o curso, me acompanhou para gravar. Fizemos tudo errado! Assim se passaram nove anos, corrigindo e recomeçando. Até que comecei a entender como fazer, corrigindo.
-Nove anos! Você disse seriamente que queria fazer um filme?
Parecia que não, mas era um desafio: queria terminar. O eixo foi contar a história do cinema com Omar. Mas não sabíamos quando o projeto estava maduro. Toda vez que eu pensava que tínhamos um final, algo acontecia que dava uma virada. E acrescentou uma nova etapa ao projeto.
-Quando você esteve mais perto de afundar?
Em 2014 fizemos uma vaquinha (que finalizamos em 2017) para conseguir financiamento e um projetor para o Omar. Eles passaram meses mandando e-mails para o Universo, dizendo que ela era diretora. Eu não me sentia como um diretor! Acabei internado com paralisia facial pela pressão que senti. Tudo se encaixava: falar que era diretora, pedir dinheiro e sair com a minha carinha, tenho fobia de fotos. Foi um nível de pressão muito forte. E pensar que depois sugeriram que eu colocasse isso no filme…
-Mas um dia o destino mudou...
Sim. Foi quando vi um concurso na internet da Doculab no México. Preenchi o formulário, escrevi a sinopse e montei meia hora de filmagem. Eles decidiram selecioná-lo e me convidaram para uma oficina de documentário. Tive que expor para 30 documentalistas da América Latina. Um de meus tutores era o editor de Koyaanisqatsi, Powaqqatsi e Baraka . Ele me deu a metáfora exata do projeto: disse que “esse personagem é um padre que construiu seu templo de luz para projetar filmes”, e que o projeto era sobre a textura do cinema e do romantismo. A partir daí resolvi contar o que tem a ver com a viga que sai da igreja como templo -que vira cinema-, e a luz, que vira textura. Eu encontrei uma maneira de percorrer o filme com aquele feixe de luz.
-O que representava o cinema para você até chegar a Un cine en concreto ?
Minha relação sempre foi de saudade, de admiração. Pareceu-me um grande esforço e uma conquista importante captar um projeto. Ao mesmo tempo, foi muito difícil para mim focar ali, no que significa “fazer filmes”. Voltando mais atrás, desde menina sempre teve a ver com a fantasia, com um lugar de reflexão. E também como refúgio, um pouco no caminho do Omar. O cinema me tranquiliza: penso em imagens.
-Em que momentos da filmagem você sentiu que não atingiu o objetivo?
A maior parte do tempo. Demorando tantos anos, muitas vezes pensei que não ia conseguir. Na verdade, eu queria desistir. A realidade é que sempre houve desculpas. Omar não tem recursos, mas nunca tem desculpas. “Você não pode”, você diz a ele. "Tudo bem, mas talvez no mês que vem sim", ele responde. "Não, acho que não, Omar", você insiste. "Bem, será no próximo ano", ele diz a você.
-O que mudou na vida de Omar quando lhe pediram para filmar sua própria história?
Acho que estava esperando por essa possibilidade. Sempre sofreu muito por receber pouca atenção em Villa Elisa, sua cidade. Ele sentiu a dor de não ser profeta em sua terra. Eles só o fizeram se sentir bem quando um estranho veio e disse a ele como seu dever de casa era lindo. Ele fazia filmes para o povo de sua cidade e eles não lhe davam esse reconhecimento. O filme deu-lhe a possibilidade da história ser conhecida.
-Uma possível mensagem subliminar, de alto valor simbólico, é que o cinema nunca vai morrer.
Em momentos em que pensei que o documentário tinha que ser finalizado, ele não me deixou desistir pelo exemplo. Até porque continua a lutar para manter aquele cinema e comprar filmes originais. Sua luta econômica continua, pois não tem o suficiente para comer e manter o cinema e precisa de ajuda.
Você se perguntou por que ele faz isso?
Sim. Durante anos. Era a pergunta que não me deixava terminar o roteiro. Eu queria saber por que, por que e por quê. Até que na nossa última conversa, ele me explicou que a partir do momento em que dissesse às pessoas que ia fazer um filme, sua palavra não o deixaria recuar. É como dizer "vou fazer um filme". As chances de você fazer isso são de 1 por cento. Mas é o que você precisa para seguir em frente. Esse é o seu exemplo.
-Até chegar ao momento mágico de estrear o filme em seu próprio cinema. Como foi essa experiência?
Nós o exibimos por dois meses. Durou até que todas as pessoas da Villa Elisa terminaram de ir. Foi muito bom ver quem está no filme indo ver. Como uma metalinguagem.
-Qual foi o retorno das pessoas que você não esperava?
Estou surpreso que o público se emocione. Há pessoas que são tocadas por uma fibra que tem a ver com os projetos que se inicia e não termina. Dê ânimo para terminar, reflita sobre as forças internas que temos.
-O que você entendeu sobre si mesmo a partir do filme?
Me descobri uma pessoa exigente: não sabia que era. Com um nível de autoexigência altíssimo que afeta até a minha saúde, e um nível de perseverança que eu não sabia que tinha. E também encontrei uma forma de trabalhar em que o outro é sempre necessário, e essa troca enriquece a sua força.
-Você terminou o filme. Disse o que queria dizer ou surgiram novas ideias?
Com Un cine en concreto eu disse o que tínhamos a dizer. Mas terminar algo é um alívio. E abre novas portas. Comigo mesma. Disseram-me: “quando acabares isto vais poder fazer o resto do que querias fazer”. E nisso eu estou.
Texto e imagens reproduzidos do site: gpsaudiovisual com
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