O cinema no cinema

Foto: Divulgação

Publicado originalmente no site [revistaideias], em 5 de maio de 2016       

O cinema no cinema

Por José Augusto Jensen 

“Cinema Paradiso”, escrito e dirigido por Guiuseppe Tornatore, de 1988, com Philippe Noiret, bela trilha de Ennio Morricone, é uma magnífica declaração de amor ao cinema, à infância e aos antigos trabalhadores da sétima arte. Principais prêmios: Oscar e Globo de Ouro de filme estrangeiro, grande prêmio do júri do festival de Cannes, British Academy Awards, de melhor filme estrangeiro, roteiro original e ator, entre outros. No ano seguinte temos “Splendor”, de Ettore Scola, com Marcello Mastroiani, nostálgica visão, acompanhando a decadência das salas de exibição com o surgimento da televisão.

Mais recentemente, “O Artista”, de 2011, direção de Michel Hazanavicus, com Jean Dujardin, Bérénice Bejo e John Goodman. Indicado a 10 Oscars, ganhou 5, incluindo melhor filme, ator e diretor. A história se passa entre 1927 e 1930, focando em um ator em declínio e uma atriz em ascensão, na transição do filme mudo para o falado. Lindamente filmado em preto e branco e quase inteiramente mudo. O personagem, inconformado com sua situação de ator mudo, é refém dos filmes em um incêndio, salvo no último instante pelo seu cão herói. Em “Cinema Paradiso”, o operador Alfredo, fica cego em um incêndio na cabine do cinema, provocado também pela película, e para trabalhar conta com a ajuda do garoto Totó, agora seus olhos, e futuro cineasta bem-sucedido. Qual o motivo para estes incêndios? A película nesta época retratada, continha nitrato de celulose em sua composição, substância altamente inflamável, quimicamente similar à dinamite. A altas temperaturas, ou faíscas, poderia facilmente incendiar-se. Os filmes eram transportados em latas de metal fechadas e armazenados nos cinemas, em cofres também de metal, com compartimentos para cada rolo em uma sala separada, anexa à cabine de projeção. Era proibido fumar ou utilizar algo que provocasse chama nestes locais.

Mas havia outro perigo muito próximo, as lanternas dos projetores, que forneciam a luminosidade para a projeção. Os cinemas eram grandes, 2000 lugares, telas enormes, chegando a 17 metros de largura e a grande distância da cabine. Não havia lâmpadas potentes o suficiente para tanto na época. Utilizavam-se barras de carvão alimentadas com altas correntes elétricas, que geravam um arco de altíssima luminosidade, as que produziam também muito calor e resíduos. As cabines eram equipadas com exaustão forçada em chaminés para cada lanterna. Estas finas barras de carvão, especialmente fabricadas para esta finalidade, duravam muito pouco, por isso a projeção era feita com dois projetores que se alternavam exibindo os pequenos rolos de aproximadamente 10 minutos. Também por segurança, pois se por algum motivo o filme se rompesse na janela do projetor, fatalmente pegaria fogo. Estas lanternas precisavam da atenção constante do operador, pois qualquer variação no alinhamento ou queima irregular do carvão, poderia escurecer a tela, valia também sua habilidade para passar de um projetor a outro sem a percepção da plateia, pois quando ele “comia” alguma cena ou provocava alguma pequena interrupção, era fatalmente vaiado. Por isso nas cabines trabalhavam no mínimo o operador e seu ajudante, que tinha a função de enrolar os filmes projetados e arquivá-los para a próxima exibição. Sentiam-se parte do espetáculo, responsáveis pelas emoções da plateia e, principalmente, gostavam de filmes, pois ao assisti-los vibravam, eram motivados pela sétima arte. Ainda por segurança, os projetores continham dois magazines fechados para o rolo do filme em exibição e eram refrigerados por um sistema de água corrente, para diminuir a temperatura de trabalho.

Este tipo de lanterna era também usada em canhões de luz para grandes teatros. Outra função era a de tocar os discos de música antes e depois da sessão, que eram os de 78 rpm, com 2 a 3 minutos de duração cada lado. Acionar jogos de luzes, tocar o gongo, abrir as cortinas, passar os slides de publicidade e começar a sessão. Como se dizia, não podiam cochilar.

Cabine do cine Ópera final dos anos 1940. Note-se a lanterna de um dos projetores.

 Primeiro à esquerda, o operador Sr. João Caputo, ao centro o técnico e gerente 

Sr. Waldomiro Jensen, e o ajudante de cabine não identificado. 

Atrás deles os enormes amplificadores valvulados, que eram dois, 

para o caso de defeito e podiam ser rapidamente comutados. “O show não podia parar”.

 Esta cabine, pelo mesmo motivo, era equipada com três projetores. Foto: Acervo pessoal

Cine Avenida, exibição de “E o vento Levou”, (Gone with the Wind), distribuição MGM de 1939, com Vivien Leigh, Clark Gable, direção de Victor Fleming, produção de David O. Selznick, 233 minutos. Durante uma sessão, o filme arrebentou na janela do projetor, pegou fogo e subiu para o rolo. O operador rapidamente rasgou o filme queimando seriamente suas mãos, mas salvou o restante, pois sem aquela parte, o filme seria retirado de cartaz, inutilizando toda a cópia, além do perigo de um incêndio. Não havia laboratório no Brasil, teria que vir a parte dos EUA, o que demorava muito, seu nome: Francisco Morilha, conhecido por Paquito, veterano operador desde os tempos do cinema mudo, muito querido entre os colegas na cidade. Foi levado para a Santa Casa de Misericórdia, onde foi atendido e a sessão continuou com seus ajudantes. Uma vítima da profissão, como aconteceu com outros na época.

Em 1948 foi lançado um filme seguro, o chamado “safety”, de cellulose triacetate, comumente chamado de celuloide, que não propagava a chama, queimando, borbulhando, somente a parte exposta ao fogo. Os filmes começaram a vir em rolos de vinte minutos, tornando a vida dos operadores mais fácil e segura.

Projetor 35mm com a lanterna de arco. Note as barras de carvão 

e o espelho refletor. Também os magazines abertos 

com o filme na parte de cima. Foto: Divulgação

Nos anos 1980, começaram a instalar lanternas para cinema com lâmpadas Xenon, que fornecem alta luminosidade e durabilidade de muitas horas. Com isso, os filmes passaram a ser projetados com um só projetor emendados em um único rolo. O problema é que os operadores ligavam o equipamento e saíam para bater papo, não ficavam mais na cabine, e quando acontecia algum problema na projeção ou no som, demoravam demais a corrigir, pois não estavam atentos como seus antecessores, isto é, não mais assistiam aos filmes, inclusive perdendo a motivação da profissão, pois não se sentiam mais parte do espetáculo, que antes, dependia da atenção e trabalho deles. Quando vieram os multiplex, cada um atendia diversas cabines e por isso os cinemas tiveram que variar o início de cada sessão, para dar tempo de carregar e ligar os diversos projetores. Tornou-se um trabalho solitário, mecânico e chato, quanto mais no cinema digital hoje, que é só um apertar de botões, dependendo do grau de automação do equipamento.

Se acontece algum problema e você vai reclamar, eles nem sabem do que está falando, muito menos o que fazer, na maioria das vezes. Frequentemente devolvem o dinheiro ou remarcam o ingresso para outra sessão, o problema passa a ser seu.

Por falar em problemas, saudades dos lanterninhas, que além de ajudar a encontrar os lugares, eram responsáveis pelo bom comportamento. Seria uma ótima ajuda contra as pessoas que insistem em conversar durante a sessão ou utilizar seus telefones com a luz das telinhas atrapalhando. Quando alguém reclama, ainda ficam ofendidas e agressivas. E não é só problema com os jovens, educação não tem nada a ver com idade ou o tipo de filme. Hoje, tem que ser um filme muito bom para me animar a frequentar um cinema, pois corre-se o risco do lazer transforma-se em grande transtorno e frustração. E trate de se acostumar com o cheiro e o barulho do lanche.

Texto e imagens reproduzidos do site: revistaideias.com.br